CHARLAS SOBRE EL PAPEL Y EL LIBRO ELECTRÓNICO

EL PAPEL:


El papel es una delgada hoja elaborada con pasta de fibras vegetales que son molidas, blanqueadas, diluídas en agua, secadas y endurecidas posteriormente; a la pulpa de celulosa, normalmente, se le añaden sustancias como el polipropileno o el polietileno con el fin de proporcionar diversas características. Las fibras están aglutinadas mediante enlaces por el puente de hidrógeno. También se denomina papel, hoja o folio a su forma más común como lámina delgada.


Actualmente el futuro de los bosques y del papel es poco prometedor, ya que si el ritmo y modo de consumo continúan como hasta ahora, las especies de árboles útiles para la fabricación de madera disminuirán en un 40%. Los expertos indican que la deforestación continuará hasta el año 2.020, y para entonces quedarán solamente 1.800 millones de hectáreas. La mayor parte de las pérdidas tendrán lugar en las regiones más pobres de la Tierra, y afectará las zonas tropicales. La desaparición de los bosques traerá como consecuencia el correspondiente incremento del efecto invernadero, el avance de los desiertos, el incremento del hambre en el mundo y el aumento de cánceres de distintos tipos.
Si queremos hacer frente al próximo siglo con optimismo y generar un futuro sostenible para nuestros hijos, tendremos que recupera, reciclar y reutilizar más papel usado para cubrir las necesidades y evitar la desaparición de nuestros bosques y su fauna.
Los procesos de reciclaje de papel tienen su origen en los problemas medioambientales generados por la fabricación de papel nuevo:


- Los productos químicos empleados desprenden olores desagradables y contaminan fuertemente el medio.
- La tala de árboles necesaria para obtener materia prima podría reducir la masa forestal y provoca desequilibrios climáticos.

LIBROS ELECTRÓNICOS


Un libro electrónico también conocido como e-book, ecolibro o libro digital, es una versión electrónica o digital de un libro. También suele denominarse así al dispositivo usado para leer estos libros, que es conocido también como e-reader o lector de libros.


Los libros digitales ganan cada vez más terreno:
Lo digital vuelve a demostrar un avance sobre lo físico. esta vez son los libros los que disputan un lugar en el terreno que la tecnología desafía a diario. El portal Amazon informó que por cada 100 libros de papel vendido hay 105 digitales.

EL DISEÑO DE PORTADAS EN ESPAÑA

DANIEL GIL

(Autor de las míticas portadas de la colección de bolsillo de Alianza Editorial durante más de treinta años y uno de los pilares del diseño gráfico español)

Gil, tras trabajar para la Editorial Alianza, rompió con una oscura tradición editorial donde reinaba el convencionalismo e introdujo nuevas formas de comunicación gráfica experimental. Las maniobras de vanguardia y las innovaciones que Gil introdujo en el diseño editorial español marcarían un antes y un después en el diseño gráfico español. la especialización en el mundo del libro fue la vía que le permitió explorar al máximo su potencial artístico y comunicacional.

"ESTABA OSCURO Y SOSPECHOSAMENTE TRANQUILO"

Con esta obra, escrita por Einar Turkowski y editada por la editorial Zorro Rojo en Abril de 2007, Daniel Gil ha ganado el premio de Diseño Editorial.

El famoso ilustrador nació en 1930 en Santander. Desde muy jóven sintió inclinación hacia las artes plásticas, lo que le llevó a estudiar Artes y Oficios en Santander y realizar posteriormente estudios de Bellas Artes en Madrid, carrera que abandonó para regresar a su ciudad natal.
Era estudioso de los movimientos artísticos y de vanguardia, y sus obras marcan esta tendencia.

Gil rompió con una oscura tradición editorial donde reinaba el convencionalismo e introdujo nuevas formas de comunicación gráfica experimental. Las maniobras de vanguardia y las innovaciones que Gil introdujo en el diseño editorial español marcarían un antes y un después en el diseño gráfico español. la especialización en el mundo del libro fue la vía que le permitió explorar al máximo su potencial artístico y comunicacional.

La labor de Gil como diseñador de prototipos, como arquitecto gráfico y como innovador en la utilización de materiales de impresión y encuadernación en España; nada escapaba a su interés y a su vigilancia: desde el formato volumen y el trabajo de la caja hasta los tipos y cuerpos del cuerpo principal del texto y de las de las notas, pasando por el gramaje y la calidad del papel del interior y de la cubierta.

Sólo su excepcional talento puede lograr que cada cubierta al mismo tiempo se individualice de los demás libros, delimite su área temática y remita al catálogo común, ese toque especial para construir la unidad a partir de la diversidad y para relacionar las partes y el todo que constituye sin lugar a dudas su inimitable secreto.

EL PAÍS: GUSTAVO SÁNCHEZ

Charla Gustavo Sánchez

Desde hace 20 años lleva trabajando como Maquetador en el País.

El País nació en el año 1976 y se dirige a un público general y serio.

Su impresión es en Huecograbado, excepto la portada que se imprime en Offset.

Hace años subcontrataban, actualmente tienen la preimpresión en la propia empresa.

Herramientas que utilizan para el proceso: Indesign, Word, Ilustrator, PhotoShop y QuarkXpress que lo utilizaban antes.

Según Gustavo Sánchez a los lectores no les gustan los cambios pero siempre debes entretenerlos y sorprenderlos para no aburrirles.

Portada - Cubierta

Cubierta de mi proyecto
"Loca por las compras"

1. Búsqueda de una imagen para la portada.

He buscado la imágen de la izquierda en el banco de

imágenes de Fotolia.

El tamaño de la imagen (10,23 cm x 13,72 cm) se ajusta perfectamente al formato del libro, ya que es vertical.

La resolución se ajusta perfectamente con 72,009 pix/pulgada que tiene.

Proceso de compra:

En primer lugar se escoge la categoría de la imagen que se desea. Eliges la imágen adecuada para tu proyecto y le das a descargar en el formato que desees.

Posteriormente eliges una opción del tiempo que vas a utilizarla, un mes, dos tres, etc. y la extensiñon

adecuada, jpg, tiff...

Por último rellenas el documento de compra con tus datos personales.

El pecio final de la imágen ha sido de 569 € para poder utilizarla durante 3 meses.

2. Propuesta de diseño:
En InDesign (portada, contraportada y lomo), utilizando la imagen elegida e incluyendo todos los elementos que están en el libro original (autor, título, colección y logo de la editorial).

3. Justificar las decisiones tomadas utilizando la teoría del tema Imágenes y Grafismos.

En mi opinión he escogido esta imagen de plano general o de conjunto, ya que el libro trata de una chica que está obsesionada por el mundo de la moda y las compras.

El fondo blanco me ha parecido un color muy apropiado para expresar el final del libro aunque al principio no lo enfoque como de relajación, ya que la vida de Becky se ve llena de agobios por deudas, agobios por no poder comprar lo que quiere etc.

Diseño del libro

TIPOGRAFÍAS: Aquí presento la primera página de la sección de tipografías de mi proyecto en la que explico las romanas antiguas, romanas de transición, romanas modernas, romanas de lectura y las romanas atípicas. Me ha parecido correcto el uso de un color para cada grupo, en este caso el magenta para las romanas, ya que un color puede asociarse al contenido y facilite así al cerebro su recuerdo. Debajo de cada ejemplo del grupo se haya una breve explicación de las características que diferencian una tipografía de otra. Me ha parecido imprescindible colocar sobre el ejemplo de cada una un eje y un circulo para mostrar las características que presenta y así visualizarlo mejor.
Sobre el diseño, decir que esta página es la que más me ha gustado de todo el proyecto, por el uso de filetes que esquematizan el contenido y así obtener una fácil y rápida comprensión.

RETÍCULAS: En esta página se encuentra la simetría y asimetría de retículas. Me ha parecido interesante juntar ambos ejemplos de su uso correcto e incorrecto en la misma página para poder hallar de forma visual su significado.

Una retícula sirve para establecer un orden de maquetación en los libros, revistas, etc. en la que los márgenes sean todos simétricos (proporcionales) o asimétricos (desproporcionados e incorrectos).

LA LINOTIPIA

La linotipia:

Máquina de componer textos tipográficos, que saca la línea de letras en una sola pieza.

Pocos inventos han tenido tanta importancia y, al mismo tiempo, una vida tan corta. Nació en 1884 y pasó a la historia a mediados de la década de 1970. La linotipia supuso un hito en la historia de la impresión. La máquina, parecida a las de escribir, permitía componer de forma automatizada los textos. Constaba de 16 filas, con 6 teclas cada una, que facilitaban a los linotipistas transformar los textos en líneas de plomo. Una vez compuestas, se encajaban en la pletina, un rectángulo de metal con las mismas medidas que la página del periódico.

A continuación una breve explicación del funcionamiento de la linotipia en el video, no está en español pero se entiende perfectamente:

BIBLIOGRAFÍA:


http://es.thefreedictionary.com/linotipia
http://www.yaestaellisto.com/que-es-la-linotipia/

DE LA XILOGRAFÍA HACIA LA IMPRENTA

XILOGRAFÍA: del Griego xylón, madera; y grafé, inscripción.
Es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se talla a mano con una gubia o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.

IMPRENTA: Fue inventada por el alemán Johannes Gutenberg. La imprenta es un método industrial de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas, llamadas tipos, para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, era un proceso muy veloz para sus tiempos.

Después de la imprenta, la xilografía se siguió usando para las imprimir ilustraciones y partituras musicales. El uso de la xilografía para grabados artísticos alcanzó su auge en Europa en el siglo XV pero, dado su complejidad, fue perdiendo vigencia a medida que se imponían otras técnicas de grabado sobre metal; sin embargo su uso perduró en las imprentas rurales durante mucho tiempo, simultaneándose ambas técnicas.
Bibliografía:
-Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Xilograf%C3%ADa
-Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta

HELVÉTICA

HELVÉTICA, LA PELICULA
CATEGORÍA: DISEÑO GRÁFICO, TIPOGRAFÍA Y CULTURA VISUAL.

Helvética abarca el mundo del diseño, la publicidad, la psicología y la comunicación, y nos invita a dedicar una segunda mirada a los miles de palabras impresas que vemos cada día.

Este documental analiza la forma en que la tipografía afecta diferentes aspectos de nuestras vidas, aunque sea de forma inadvertida y sutil. Helvética es un viaje fascinante alrededor del mundo, visitando diferentes entornos urbanos y su selva visual y alfabética, y una conversación extensa con algunos de los más celebrados diseñadores del mundo, sobre múltiples aspectos del proceso creativo y los criterios estéticos y funcionales que están detrás de sus elecciones de tipos.

Surge en 1957 gracias a Max Miedingery para la Hass Type Foundry en Munchenstein, Suiza. A finales de los años 50, el diseño europeo asistió a renacer viejas tipografías sin serifa tales como la Akzidenz Grotesk. El director de las Haas Eduard Hoffmann encargó a Max Miedinger diseñar un tipo gráfico moderno sin serifas para añadir a su catálogo. El resultado fue la Neue Haas Grotesk, nombre que más tarde se cambió al de Helvética.

En el momento en que fue introducida en el mercado, se agotó. Era el tipo de letra que todos los diseñadores estaban buscando, algo neutral entre lo escrito a máquina y algo que iba más allá, moderna y sobria, mecánica y estructurada, contraria a las cómicas y manuales de la publicidad de la época. Los Vanguardistas se enamoraron de sus cortes rectos y su legibilidad extrema. Se convirtió en la letra corporativa por excelencia, imagen de claridad y frescura, pero de confianza y seguridad en la marca: American Airlines, Kinder, Jeep, Tupperware, BMW... El aspecto moderno fue también el gancho que ciudades como Nueva York la eligieron para toda la cartelería y la señalización. Helvética estaba ya en boca de todo el mundo.

Me ha llamado especialmente la atención el cómo una persona puede transmitir la frase "Te quiero" con una Helvética negrita (Bold) y con ello poder mostrar un sentimiento más intenso que si por ejemplo lo utiliza con una Light. Se trata de una forma metafórica para representar con palabras sentimientos y a través de una tipografía consegurilo:

3- LA LETRA LAPIDARIA

CAPITAL LAPIDARIA:
Abarca desde el siglo II a. C. al siglo II d. C. Toma el nombre de su utilizacion en las lápidas y se divide en:

CAPITAL LAPIDARIA ELEGANTE:

Trazada más cuadrada que la Capital Lapidaria Rústica, es considerada como la más bella. Es la letra mayúscula de imprenta que guarda relación en su altura con el ancho, se escribe sobre mármol o piedra, en los monumentos públicos. Ej. en los templos, arcos de triunfo.

 CAPITAL LAPIDARIA RÚSTICA:

Se utilizó sobre el cobre y sobre todo en el bronce. En esta escritura la parte superior de la F y de la D sobrepasan la línea superior de la caja de renglón, mientras que la Q baja la línea inferior. La A pierde el travesaño del medio. Los poemas de Virgilio se guardan en este tipo de escritura. La M y la N se reemplazan por rayas y puntos. En esta escritura aparecen siglas y abreviaturas, no tienen ligaduras. En la piedra y en el mármol guardan igual semejanza morfológica.

CAPITAL LAPIDARIA CURSIVA:
También se la conoce como minúscula cursiva, se trata de una escritura esencialmente de uso cotidiano, con trazos práctico, no buscan la impresión visual, no es dibujada. Solo se busca que pueda ser legible. Estas impresiones se rescatan de la tendencia de escribir en rasgado.

La escritura capital cursiva presenta el estilo formal del alfabeto usado en las escrituras capitales en sus formas "elegante" y "rústica". Todavía las letras presentan trazos de finura estudiadas en las capitales lapidarias, la diversidad de caracteres se debe al nuevo modo de efectuar los rasgos. Los instrumentos pequeños trazaban con dificultad los signos redondos, en consecuencia, el trazo es anguloso. También es necesario tomar en cuenta que hay una mayor celeridad del trazado escritural, modificándose el ductus y generando una variedad de letras en la cursiva.




Para concluir, un video de cómo se talla en piedra, o lo que llamamos técnicamente sistema lapidario.

2. PRIMEROS SOPORTES

Epigrafía: ciencia que estudia la escritura realizada sobre materiales duros, como la piedra y el mármol.

Paleografía: Ciencia que investiga las antiguas escrituras, excluyendo las realizadas sobre materiales duros.

Papirografía: Ciencia que trata de la escritura realizada sobre papiro, papel o materiales semejantes por su forma o ejecución.

Soportes Inscritos: Arcilla, Madera, Cera, Piedra, 

Soportes Escritos: Papiro, Pergamino, Papel.

La tablilla de arcilla de Kish muestra la forma más primitiva de escritura pictográfica que se haya descubierto en Babilonia.

Los romanos llamaban volumen a una tira de papiro o pergamino que servía de soporte de una escritura que luego se almacenaba en forma de rollo. Las líneas de la escritura, dispuesta en columnas, discurrían en sentido paralelo al lado largo de la tira, desplegándose el rollo en forma horizontal. En el S. IV a.C. los griegos comenzaron a utilizar un formato a 90 grados en forma tal que las líneas discurrían en forma paralela al lado corto de la tira y el rollo se desplegaba en forma vertical. A este formato se le llamó rotulus otranversa charta.

Códices:  documento con el formato de los libros modernos, de páginas separadas, unidas juntas por una costura y encuadernadas. Aunque técnicamente cualquier libro moderno es un códice, este secundario termino latino se utiliza comúnmente para libros escritos a mano, manuscritos, manufacturados en el periodo que abarca desde finales de la Antigüedad preclásica hasta el fin de la Edad Media.

EL CÓDICE MADRID UN VIEJO DOCUMENTO REVELA NUEVOS SECRETOS Gabrielle Vail, Anthony Aveni Investigaciones recientes demuestran que el códice Madrid, el más voluminoso y menos estudiado de los códices mayas, es sin lugar a dudasprehispánico y proviene del norte de las tierras bajas mayas. En sus 112 páginas, que contienen augurios agrícolas y astronómicos, hay claves que nos hacen suponer que los escribas que lo pintaron estubieron estrechamente relacionados con sus lejanos colegas del centro de México.